Identity, Care Labor, and Matrilineal Stories– Bodies Carrying Exhibit Programming

This is an event composed of two artist presentations followed by a joint Q&A. It will begin with a performance and talk by Cristina Alejandra Jimenez Gomez (Resonant roots: an intergenerational storytelling), followed by a presentation from Javi Fuentes Bernal and David Diaz Méndez on their collaborative project (Démarches décoloniales de fabulation critique et de reconnection: Hypergraphie, performance et futurismes andins dans la création de la Revue d’études Travesti, Q’iwa & Suprabinaires).

(1) Resonant roots: an intergenerational storytelling (Cristina Alejandra Jimenez Gomez):

Cristina Alejandra Jimenez Gomez’s event includes a solo performance (resonant roots) and a performative talk: (mise en corps/puesta-en-cuerpo) which zooms in on the role of coperas (women who worked at cafés, combining traditional waitressing with some escorting services without necessarily being sex workers) in Colombia.

Resonant Roots encompasses Alba’s story (the artist’s great-grandmother) narrated through the voices of her daughter and granddaughter. While a video is projected, the performer enacts physical movements and interacts with objects around the space. Within this maternal lineage, some stories want to be told, others are hidden or denied. Are those stories somehow imprinted in the performer’s body, although unknown? What are the resonances of her body with the audio archives of her distant lineage?

mise en corps/puesta-en-cuerpo expands the inquiry; It is a performative talk which outlines the research process on the concept of public women, focusing on the role of coperas. Also, it draws on the dramaturgical guidelines, the exploration of storytelling, and the creative questions raised to develop these pieces.

Cristina Alejandra Jimenez Gomez (she/they) is a Colombian interdisciplinary artist and educator developing her PhD studies in the INDI program. She is interested in creative, transformative and communal experiences that address critical intersectional concerns. Based in Tiohtià:ke – Mooniyang – Montreal since 2019. CA is affiliated with Hexagram, Milieux-LeParc, COHDS, ALLab, and SenseLab-3e at Concordia University. Editor and workshop facilitator at Kodama Cartonera, an independent publishing house born in Tijuana, Mexico, in 2010. CA’s research-creation approach is performative, feminist, and (an)archival. Her perspectives stem from embodied practices as a source of knowledge, intertwining processes of doing-feeling-thinking. Due to their experience in different theatre troupes, CA learned about diverse techniques focused on developing research and creative methods for, in, and within public spaces and non-conventional stages. Currently, they are a board member of Teesri Duniya Theatre, where she has developed two community engagement projects.

Event language(s)

• The performance includes audio in Spanish with video subtitles in English.
• The performative talk is held in English. 

(2)  Démarches décoloniales de fabulation critique et de reconnection: Hypergraphie, performance et futurismes andins dans la création de la Revue d’études Travesti, Q’iwa & Suprabinaires (Javi Fuentes Bernal & David Diaz Méndez)

Decolonial approaches of critical fabulation and reconnection: Hypergraphy, performance, and Andean futurisms in the creation of the Journal of Travesti, Q’iwa & Suprabinaires Studies.

En croisant la fabulation critique, l’hypergraphie et le symbolisme Pastos, cette présentation plonge dans le processus de création du Journal of Travesti, Q’iwa & Suprabinary Studies. Ce journal questionne les récits linéaires du colonialisme afin de réactiver des imaginaires autochtones, en les hybridant avec des pratiques graphiques expérimentales. Portée par les études Travesti et diasporiques, la fabulation critique du journal — conçue en collaboration avec David Mendez pour le design graphique et nourrie par les performances de Javi Fuentes Bernal et de sa mère, Yadila Bernal— devient un outil pour inventer des récits alternatifs qui bousculent les frontières des soi-disant vérités figées de l’historiographie coloniale. À travers une hypergraphie qui entrelace écriture, dessin, symboles ancestraux et langages visuels contemporains, le projet explore des formes de narrations vivantes, plurielles et polysémiques. Cette hybridité agit comme un levier pour reconfigurer les esthétiques Latinx Cholas et imaginer de nouvelles formes visuelles en résonance avec le futurisme andin. En mobilisant la performance comme espace de réactivation des mémoires longues et d’autres répertoires sensoriels, le projet cultive des liens vivants entre transmission intergénérationnelle, fabulation critique et humour. Nous explorons dans cette présentation notre processus de recherche et de création à partir des perspectives sensibles pour penser et habiter nos appartenances en dehors des cadres imposés par le colonialisme et la blanchitude.

Javi Fuentes Bernal est un·e artiste transdisciplinaire, chercheur·e et intervenant·e colombien·ne basé·e à Tiohtià:ke/Montréal. Son travail s’inspire des fabulations critiques et des pratiques archivistiques, à l’intersection des pensées trans*travesti, migrantes et autochtones. À travers la performance, la vidéo, l’installation et l’écriture, Javi explore les affects liés à la mobilité, ainsi que les relations entre mémoire, territoire et culture populaire. Javi a récemment contribué à des expositions telles que Unique en son genre (Musée de la Civilisation, 2023), Awera en Bakatá (Museo Nacional de Colombia, 2024), et Le Québec, autrement dit (Musée de la Civilisation, 2024) et Minga Suprabinaire (PHI, 2025). Ses recherches ont bénéficié du soutien d’institutions telles que le Centre de recherche en santé publique CReSP, le Fonds de recherche du Québec, et une bourse Vanier pour ses études doctorales en travail social à l’Université de Montréal.

David Díaz Méndez est étudiant en design graphique à l’École de design de l’UQAM. Il s’intéresse au langage polysémique caractéristique des contextes d’hybridité culturelle et à la manière dont celui-ci peut enrichir les différentes sphères du design graphique. Il a rejoint l’équipe d’Hypercodex en 2023, où il participe à la conception de l’identité visuelle de l’exposition ALCUIN (2023-2024), à l’événement FORUM (2024), ainsi qu’à la recherche et à la conception graphique des projets d’Amandine Alessandra Ephemeral Typography: Writing the impermanent et FLUX/Mémoires Photophobes. II sest illustré aux ADCC Student Awards 2024 en remportant le bronze dans la catégorie design graphique.

Event language(s): French